忠於原味才最棒？！影視與你我「追劇」的日常 20世紀電影流行之後，成為大眾傳播及娛樂不可或缺的創作形式，而文學作為一種古典的技藝（與記憶），也與電影相互結合輝映，為當代社會創造出新的視角與藝術觀點。
臺灣在日本時代先是迎來電影的發明與潮流，戰後臺灣電影人嘗試以本土語言來敘事，成就了一波台語電影高峰；1960年代瓊瑤愛情童話王國誕生，「三廳電影」也跟著流行起來；1970年代，武俠小說改編電影風靡一時，臺灣影業也與香港影業跨海較勁；1980年代，臺灣新電影運動崛起，開創了新的電影形式與語言，朱天文〈小畢的故事〉、黃春明〈兒子的大玩偶〉、白先勇〈玉卿嫂〉、廖輝英《油麻菜籽》等文學作品紛紛搬上影視舞台，尤其是青春或女性成長類型作品，至今仍影響如《花甲男孩轉大人》、《俗女養成記》、《天橋上的魔術師》等影視劇作。
早期文學改編影視作品大多忠於原著，隨著技術提升及國際影音串流平臺進軍臺灣，文學改編影視展開了嶄新的篇章；當代作品不僅顛覆傳統改編架構與風格，自臺灣文學沃土中挖掘IP原型，在原著精神上加入大膽創意，也同時保留在地文化特色，貼近生活，成為吸引觀眾並開拓國際市場的關鍵元素。
在當代影視串流風行的時代，臺灣文學與影視IP改編的前世今生是什麼？它們有什麼樣的流變與特色？讓我們娓娓道來文學改編與影像的崛起，在不同的歷史階段互相交會，激盪出哪些火花。
「映画」初登場！ 銀幕啟蒙之旅 1895年12月，遠在地球另外一端的法國，盧米埃兄弟（Frères Lumière）在巴黎的咖啡館放映由他們自己製作，約一分鐘左右的影像，獲得了滿堂驚奇與讚賞，就此拉開百年電影史的序幕。
本單元將透過「電影的出現與引進」、「新劇與文化啟蒙」，說明日治時期臺灣如何將傳統文化、文學創作及新劇跨界結合。
轉折無極限！戒嚴時期的臺灣影視 1949年後，臺灣出現了「臺灣省電影製片廠」、「中國電影製片廠」，以及「中央電影事業股份有限公司」三大官方電影製片廠，民間也出現由林摶秋成立的「玉峯影業」及「湖山製片廠」，從此電影走入臺灣民眾的生活日常，成為重要的休閒娛樂。
本單元將透過「反共與抗日」、「黑白片時代的文學改編與台語電影」、「健康寫實電影與文藝片」、「瓊瑤的愛情王國」、「電視初登場」、「古龍與臺港武俠電影」，帶領觀眾領略風姿萬千、五光十色的電影世界。
角色跳脫框架！臺灣新電影來造浪 1970年代起，出生於戰後的青年世代，開始思考族群與階級、國族認同等議題，充滿熱情與理想的青年開始向文學取鏡，新電影也跟著文學一起衝鋒陷陣，開拓文化戰地前線，大量改編文學作品。
本單元將透過「徬徨少年時：校園電影」、「鄉土文學與新電影」、「性/別解嚴：八〇年代後性別文學與電影」，引領觀眾感受此一時期文學改編影視作品的豐沛創作能量。
情節多元紛呈！文學影像再造 21世紀之後，臺灣文學影視改編出現了新的書寫模式及傳播管道。
不僅更細膩地關注到了族群與語言之間的張力，第四台、公視、民視等的出現，也讓電視產業進入白熱化競爭期，文學改編電視劇成為各家媒體製作高品質戲劇的口碑保證。
本單元將透過「多元與共生：新世代電影」、「全民閱讀時代：文學與電視交會」、「文學家的身影」，將敘事手法更為多元，題材類型更為廣泛的文學改編影視作品介紹給觀眾。
是忠於原著還是終於原著？回到想像的起點 我們創作了內容，內容推動了時代，時代構成了我們。
不同的時期，各自產生了相應於歷史與社會的文學與影視產物。
不止文學，影視也隨著技術的演進回應時代與社會。
一部電影的劇終，或許是另一個想像的起點。
這些曾伴隨我們成長、歡笑、流淚的影視作品，已將文學定格在當下，成為一方永恆的風景。
重新回到文本的世界吧！讓字句在不同時代中再次躍動，隨著我們重新探索，創造新的記憶。
只待你翻開書頁，讓故事召喚你的想像力。
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