一生致力於美術教育、實踐水墨創作的沈以正，對於古畫山水、歷史人物角色與脈絡深有研究。
他運用多元勾描筆法，描繪典故意趣，融合現代社會議題，賦予水墨創作人物鮮明獨特的神采。
沈以正，1933年生，中國江蘇武進人，字持之。
早年就讀上海美專五年制國畫科，花卉師事陳大羽，山水則師事汪聲遠。
來台後，相繼自國立臺灣師範大學美術系、中國文化大學藝術研究所畢業，獲碩士學位並攻讀博士班。
沈以正先後任職故宮博物院、臺北市立美術館、《藝文薈粹》雜誌總編輯、臺灣藝術教育館研究推廣組主任，兼任教職於文大、國立臺灣師範大學等藝術相關社教機構，且任教大專院校超過四十年。
他的研究主題、繪畫專長與文化教育工作息息相關，除了不斷實踐水墨畫創作外，更主持創辦中正藝廊，推廣美術教育不遺餘力。
沈以正閒暇之餘從事寫作，以深厚美術史、博物館學研究實力撰文，著有《人物畫法一、二、三》、《敦煌藝術》、《婉麗．典雅．金勤伯》、《吳門畫派》、《中國畫法研究》、《梁楷》等多本著作，並前後發表多篇學術論文於各類文藝相關刊物。
沈以正曾獲中國畫學會國畫金爵獎和中興文藝獎章，作品獲洛杉磯雷根美術館收藏。
沈以正早期偏習南宋院派筆法，自古畫風格中，加以突破創新。
他的人物畫內容包含中國古典文學、神話傳說、佛法故事等，山水背景設色雅麗，用筆剛健挺拔。
作品常以墨色線條勾勒外形，墨法結構紮實沉穩，繪畫中特長於濃淡虛實的應用，充分展現出墨色明暗的層次，於煙霧繚繞的表現上尤為明顯。
沈以正亦常以水墨線條結合切割對比色塊，使作品更顯生命力，如作品〈夏眠〉、〈吾家有女初長成〉等。
沈以正人物畫中有很多突破；他認為現代繪畫追求的是「傳統」與「創新」，創新是破除舊習，從思想徹底改造，因此他的作品架構是由傳統，融合古今中外再吐哺新意，使後學者易懂，即推廣的本意。
本次展覽「畫古觀今」，筆筆師古而脫出古人窠臼，正是沈以正創作人物畫的精神。
由於他長年鑽研中國美術史，他的人物創作能縱貫古今，從揣摩古人的筆法中，展現師於古而不囿於古的獨特風格。
作品中人物表情、衣著、動作皆十分傳神、生動，沈以正也於此次展覽中，親自為作品撰寫精彩的文字賞析，圖文並茂，讓人更容易進入畫境。
沈以正孜孜不倦地透過藝術創作來傳達自己的精神，堅持創作古畫的信念超過半世紀，透過此次精彩的古人物畫展出，期待讓年輕下一代靜心體悟畫中所傳遞的那份古樸與傳統。
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