筆者的創作脈絡繼回國之後，回歸到自己所處的文化場域，透過自身的成長學習背景與留學經驗的衝突與相容，將殘留在內心的迴盪旅程，經過時間的氧化，釋放自我潛藏內心的直覺意識，並且重新審視自我內在心境與時空環境的對話。
起初創作表現的方式以一種自由感受的直覺，讓自己重新關注到繪畫行為的本身及繪畫過程中身體上的狀態，喚醒每個迴盪的過程，同時透過篆、隸、楷、行、草不同書法性的技法，客觀凝練了自然世界的信號，以東方氣韻為主配合書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，描繪現實與理想間的風景類地圖。
試圖藉由這樣的創作思考模式來對自己更深刻的了解，將時空中人、事和物變化，透過關照外在環境如何影響內在心境改變的歷程。
如同諾爾德(Emil Nolde1867-1956)說的刻意而準確地模仿自然並不能創造出藝術。
而重新評估自然的價值並加入自己的精神時，一件作品才能變成藝術。
筆者的創作即是實踐其內在生命的真實書寫來傳達所處的東方自然人文場域，透過類書法與自發性的塗鴉實踐，讓自己觀注環境與人之間的依存關係裡，打開另一個東西文化繪畫的聯結與不同的視角來觀看這個世界。
對筆者而言，抽象是一種繪畫的語言，是最原初與最純化的表達，它是思維方式的直觀轉化和表現。
它雖然不一定能讓人看得懂，但是確實是顯示了一個生命的真實與痕跡。
作品痕跡中的點、線還有色彩組合是賦予作品的情緒，抽象畫的形式就是這樣直接呈現。
老子提倡道法自然，反對人為，希望返樸歸真，回到自然狀態去，莊子則提倡物我為一，都希望擺脫現實的物役，達到與宇宙自然融為一體的境界。
筆者遵循老莊自然觀去釋放自我想像與直覺的表現，就像是一種在情境中感受到自由的氛圍。
每一個人內在都有自己的風景，一種純粹的想像，是自身與外界互動所延伸出來的，將內在風景具體的表現成作品作為敘述自己的語彙，是一種由直覺出發的靈感所建構的形式表現，是從生活文化中體驗，透過創作的過程中不斷溢出自己的情感狀態。
筆者將自己創作狀態視為一種遊戲，正如赫伊津哈（Johan Huizinga，1872–1945）所認為遊戲的形式特徵，這是一種自主的、自由的意志行為，與功利價值沒有關係，在一個特定情境當中，遊戲者在精神上會帶有一種專注，這種專注會融入情境當中，對於這一個限定的空間，隔離了外在的世界中，它有其自己的過程、時間與空間界限。
透過這樣的創作體驗，也讓筆者開始察覺自己，有外看慢慢轉移到內觀，於是發現了「漬」，現階段的創作思維以「觀」察「漬」，以「漬」識「覺」。
以「漬」的思維，來探討身心與環境的互相參與關係，「漬」的藝術符號從創作中表現來看，是一種自發性的書寫，是一種融合東方書法技巧之複雜形式的行動繪畫及兒童塗鴉之簡單而純粹的心境。
其省思的部分為擺脫習以為常的繪畫固有形式之制約，藉而強化無意識的流動與速度，為了讓純粹意識外的假象能夠拋離在畫面上，用一切的力量讓所有接近的真實心靈感覺的痕跡「漬」毫不修飾的保留，以直覺的手段來呈現包含個人視覺感官的經驗與最原始的印象，他是一種自我察覺認識的形式，在藝術中不止含有一種詩意的解釋，更是觸發「覺」之作用。
以直覺和內心美感所展現的創造力，藉由媒材與形式去轉化與敘述出內心的當下意境，作為自我覺知的一種途徑。
創作最大的極致，就是完整的體現自己！
一個抽象的意象的視覺形式，對自身而言在敘述上更能超越語言的面向。
讓自己重新察覺到本身及繪畫過程中心靈上的狀態。
並藉由這樣的創作模式來對自己更深刻的認識與瞭解，透過生活的內觀與靜思？如何影響內在心境改變的歷程，作為自我思索的脈絡及提供自身內在省思的精神能量。
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