迴圈．超展開：2026 第一屆臺南藝術雙年展
「迴圈．超展開（Unfolding Circuits）」為第一屆臺南藝術雙年展的主題。名稱呼應臺南市湯德章紀念公園圓環通向七條路的城市特色，並邀請林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋、柯宜芸等七位策展人，分別以「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」及「移動迴圈」為題，規劃出七大展覽子題。
「迴圈」不單是指交通上的物理圓環，更象徵歷史政權更迭下的空間轉世、民間信仰與抵抗精神的再現，以及當代藝術在生活場域中的動能。七位策展人從不同視角出發，將展覽視為一場與地方歷史及未來對話的過程，從美術館空間的前世今生、日治時期美術設計史，到噍吧哖事件的反抗力量，層層挖掘出城市的多維圖譜。這場展覽不僅是觀察城市的練習，更是讓藝術從封閉的圓中走出來，向未來開放的「超展開」。
展覽資訊
- 展覽日期：2026年10月31日至2027年3月1日
- 核心展館（16處）：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館+文化部文化資產局文化資產保存研究中心、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B. ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間
- 衛星展館（16處）：八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館+大女Style聚落、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、臺灣首廟天壇（天公廟）、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會+公園路8號
子題規劃
子題 1：被消逝的迴圈（策展人：林磐聳）
回顧1895至1960年代的臺灣美術發展，探討前輩藝術家「美術為體、設計為用」的實踐。展覽將檢視當時日本藝術家參與臺灣海報、明信片、書籍裝幀等設計的歷程，填補「美術設計」在臺灣美術史中長期被忽視的缺口，重建相關論述。
子題 2：環．境迴圈（策展人：謝宗哲）
臺南的城市形式由「環」（如城牆、巷弄迴路、圓環）與「境」（住居、街廓、祭祀圈）所構成。此子題引導旅人在「迷路」中深入裏臺南，體驗適合散步與停留的生活況味，探索城市神話與生活軌跡。
子題 3：歷史迴圈（策展人：高俊宏）
以日治初期的噍吧哖事件為主軸，透過環境劇場、物件裝置、聲響藝術等形式重現歷史。從山野到城市，連結當代藝術與歷史教育，反思弱勢群體在生命政治中的能動性。
子題 4：集結迴圈（策展人：楊佳璇）
探討人與場域的相遇與聚散，強調藝術生態中的群體集結。場域因人的互動而不再只是中性的容器，而是承載記憶與關係的現場，散場後的痕跡亦是下一段關係交會的起點。
子題 5：再生迴圈（策展人：柯春如）
關注建築與城市系統的不斷轉世，探討物質週期如「製造、使用、回收、再製造」與生命輪迴的隱喻，思索藝術介入能否在時間節點中創造出一種永恆的「當下」。
子題 6：風景迴圈（策展人：莊東橋）
聚焦信仰藝術與民間工藝的當代轉譯，透過身體感知與公共空間實踐，探討風景如何作為人為建構的場域，並回應臺南在地的文化特質。
子題 7：移動迴圈（策展人：柯宜芸）
以圓環為城市運轉樞紐，探討「移動」如何成為推動城市節奏的動能。藉由往返與停留的路徑，將分散的空間串聯起來，如同漣漪般向外擴散。
